Pédagogie de la danse classique     
                                                                                               
La danse est un exellent moyen de donner à l'enfant à la fois discipline et oreille musicale.
Elle permet aussi de corriger certaines imperfections physiques visant soit le dos, les hanches ou les jambes, contribue à une silhouette agréable pour la vie.
  
A la barre les cinq positions de jambes et de bras en dehors représentent la base qui prépare le corps pour en devenir un instrument dansant.
Le danseur ne pratique pas simplement un échauffement préparatoire à la danse mais un acte de danse pour l'amener au placement et à la fortification du corps, de son équilibre sur les appuis du sol pour enfin monter sur les orteils. Il ne peut  passer outre ces exercices au risque de claquages, élongations, entorses, voir fractures.
 
Au milieu devant la glace l'enfant  peut modifier et corriger ses erreurs cela lui permettra sans support de déployer ses mouvements, la conscience de son équilibre, ses directions dans l'espace et la coordination des mouvements fondamentaux et enchaînements entre eux, constitués de: petites, moyennes, grandes amplitudes à terre, à pied plat, sur demi-pointes, pointes,ainsi qu'en élévation.
 
Apprendre à danser, c'est pouvoir canaliser et extérioriser son énergie, conditionner son corps, modeler ses formes extérieures à partir de son ossature et voir naître l'aisance du mouvement avec la patience, la volonté et la persévérance.
La danse ne fabrique pas que des étoiles,  mais secrète des gens qui veulent vivre en pleine harmonie avec leur être.

Cursus des processus d'apprentissage en fonction de l'âge
 
L'apprentissage et la pratique de l'art de la danse peut  se commencer dès 4 ans.

Ce départ s'appelle l'Eveil à la danse pour une durée de 2 ans, cela permet à la fois de lui apprendre la conscience de son corps que ce soit les articulations, la parallèle, l'en-dehors, le regard, la rotation, les ports de bras, mais également les repères dans l'espace en travaillant les directions ( carré, ronde, ligne, diagonale, avant, arrière, côté ) tout en y ajoutant un rythme musical lent ou rapide souvent classique mais aussi sur percussions, voix, chansons enfantines, et même parfois sans support musical.

Tout ces éléments pourront l'amener encore sur une durée de 2 ans à l'initiation à la danse.

Nous ne rentrons pas encore dans la grande technique, mais nous commençons à aborder la notion d'un plié, d'un dégagé, d'un relevé ou d'un saut par une énergie dynamique, liée, saccadée, continue, discontinue afin de mémoriser et comprendre la différence entre l'association et la dissociation des mouvements, les appuis au sol, la notion du poids du corps dans la réception.

Ce n'est qu'à partir de 8 ans que l'on commence les premiers petits pas techniques de la danse classique, que ce soit à la barre ou au milieu. Il sera instauré des exercices bien précis dans un ordre chronologique en créscendo passant à la barre pour un échauffement, au milieu pour des enchaînements, et une fin de cour avec un retour au calme sollicitant: étirement, ports de bras, révérence.

C'est dans l'ère des Elémentaires, Moyen, Avançés que l'on entre réellement dans l'aspect technique et artistique de la danse ou tout pourra être abordé: les sauts (petites, moyennes et grandes élévations), la batterie, les tours, les fouettés, les cabrioles, les manèges ainsi que les pointes, mais pas avant 10 ans si l'enfant possède une technique déjà bien affirmée.

« L’enseignement de la danse, tel que je le conçois, doit bien tenir compte des rythmes individuels d’acquisition pour aboutir à la construction d’une identité artistique dans la discipline jazz ou contemporain, ceci dans le but d’un plein épanouissement et développement de chaque personnalité. Je favorise aussi la communication pour mieux connaître mes élèves ». Fanny CHRETIEN


REPARTITION EN CYCLES D’ACQUISITION DE LA DANSE JAZZ

1^er cycle (à partir de 8 ans)

-         appréhender le mouvement dansé en relation aux fondamentaux – structuration corporelle
-         apprentissage des pas de base
-         découverte et travail sur la musicalité
-         travailler sur la mémorisation de courts enchaînements dansés en insistant sur l’expression artistique
-         mettre en place des séances d’ateliers (1 fois par mois) pour développer la relation aux autres, la créativité
-         découverte du spectacle vivant
 
2^ème cycle (à partir de 11 ans)
 
-         approfondir la technique acquise les 3 années précédentes
-         aller plus loin dans l’expression artistique du mouvement
-         réaliser des enchaînements dansés plus longs et plus élaborés au rythme plus rapide
-         rendre l’élève capable de s’auto évaluer, s’auto corriger
-         pratique de l’atelier, de l’improvisation
 
  
3^ème cycle (à partir de 14 ans)
 
-         approfondir la technique pour que l’élève soit plus libre d’aller plus loin dans le langage  artistique et dans l’interprétation
-         rendre l’élève plus autonome dans l’appropriation de la danse
-         exécuter des enchaînements dansés plus difficiles, approche de la virtuosité
-         attirer l’attention sur le rapport musique - danse
-         encourager l’élève à s’intégrer dans un projet de groupe, favoriser l’expression
-         rendre l’élève capable de danser seul
-         proposer des séances d’atelier d’improvisation et de composition
 
 
REPARTITION DES CYCLES
 
1^er cycle à partir de 8 ans –
3 ans minimum répartis en :
1C 1^ère année
1C 2^ème année
1C 3^ème année
 
2ème cycle à partir de 11 ans –
3 ans minimum répartis en :
2C 1^ère année
2C 2^ème année
2C 3^ème année
 
2ème cycle à partir de 14 ans –
2 à 6 ans au sein de ce cycle :
3C 1ère année
3C 2^ème année
3C 3^ème année
 
Le passage d’une année à l’autre et d’un cycle à l’autre est laissé à l’initiative du professeur en fonction des résultats acquis par l’élève (apprentissage des fondamentaux, assiduité et implication, maîtrise des enchaînements dansés, expression artistique …).